Lokalnie / współcześnie. Nadwiślański Fashion Week 2026 – relacja.
Dwudziestu projektantów z Polski i z zagranicy, 38 modelek i modeli (oraz 12 dzieci), 27 osób z ekipy makijażystów i fryzjerów oraz 60 wolontariuszy. To siódma edycja Nadwiślańskiego Fashion Week w liczbach.
Tak wyliczyła Justyna Wesołowska, spiritus movens wydarzenia. Jego cel nadrzędny – łączyć lokalnych twórców, promować lokalne rzemiosło i rękodzieło. Czyli coś bardzo we współczesnej modzie na czasie.
O historii imprezy przeczytacie TU; w tym roku jednym z głównych punktów wydarzenia była prezentacja efektów FachLabu – inicjatywy Fundacji Krainy i Instytutu Przemysłów Kreatywnych mającej na celu wskrzeszanie lub/ i pielęgnowanie miejscowego rzemiosła, kultury ludowej i ogólnie, lokalności. Ideą warsztatów jest także łączenie tych wartości z modą współczesną.
Przez kilka tygodni Renata Sendrowicz, mistrzyni haftu i wycinanki, dzieliła się swoją wiedzą z trojgiem projektantów: Justyną Wesołowską, Marceliną Misztal i Konradem Wrykiem (którego kolekcję z tegorocznego OFF Fashion wyróżniłem TU).
W wyniku tej współpracy powstały pokazane w Sandomierzu kolekcje inspirowana tradycją i wzornictwem Puszczy Sandomierskiej, o której ze sceny opowiedziała współodpowiedzialna za projekt Karolina Sulej.
Jak mówi Justyna Wesołowska, jej kolekcja „Runo” to opowieść o współczesnej męskiej elegancji, w której naturalne tkaniny spotykają się z odważnym designem i najwyższą jakością polskiego rzemiosła. Bazę kolekcji stanowi len – ponadczasowy materiał, który w połączeniu z delikatnymi koronkami, denimem oraz metalowymi detalami tworzy wyraziste sylwetki. To moda pełna kontrastów – subtelna, a jednocześnie zdecydowana”, wyjaśnia Justyna.
Jej kolekcję wykonały Renata Piątek i Wioletta Zak Beyger, a nadruki – Paulina Glica. Stylizację uzupełniła twórczość lokalnych twórców: autorska biżuteria Donaty Marczak – Paloma Negra i ręcznie wykonane torby Krzysztofa Palucha.
Zostań moim Patronem (TUTAJ), by otrzymać dostęp do odcinków deluxe, tj. rozszerzonych, moich podcastów, a także do odcinków specjalnych i nigdzie nie publikowanych oraz do newslettera.
Oprócz wspomnianej trójki z FachLabu i pozostałych – w głównej mierze młodych, dopiero co po studiach – projektantów, w bajkowej, renesansowej scenerii sandomierskiego rynku w roli modeli zaprezentowało się także 20 przyjaciół imprezy, przedstawicieli mediów i osób, które od lat wspierają NFW.
„Cieszy mnie to, że zaczynamy coraz wyraźniej pokazywać modę jako platformę łączącą różne obszary – kulturę, turystykę, lokalne dziedzictwo, biznes, media, edukację i promocję regionu”, zauważa Justyna Wesołowska.
W tym roku miałem – dla odmiany w Tarnobrzegu – przyjemność poprowadzić warsztaty dla profesjonalistów, tj. projektantów, właścicieli i menedżerów oraz ogólnie, osób z branży, o tym, jak poradzić sobie z mediami i social mediami. W dużym skrócie: jak w nich zaistnieć, w tym jak komunikować lokalność i czynić z niej atut.
NFW od początku wspiera Województwo Podkarpackie. „To dla mnie szczególnie ważne, ponieważ Województwo nie patrzy na modę wyłącznie przez pryzmat samego wydarzenia, ale dostrzega w niej narzędzie promocji regionu, kultury i kreatywności, zatem możliwość szerszego zaprezentowania Podkarpacia. I właśnie to staramy się robić – wykorzystując modę jako język, który jest zrozumiały i atrakcyjny dla szerokiego odbiorcy, pokazujemy miejsca, ludzi, historię i potencjał naszego regionu”, tłumaczy Justyna.
Słuchaj moich podcastów <TU>, komentarze czytaj na Facebooku <KLIK>, a moje włoskie życie, ładne rzeczy, ładne miejsca i ładne stories podglądaj na Instagramie <KLIK>.
Podoba Ci się ten artykuł? Cenisz moją pracę? Zaproś mnie na kawę. Lub na co innego w Suppi. Warianty znajdziesz TU.
