It’s a match: świetna kolekcja, świetna kampania. The Roots AW2026/2027 marki VICHER.

Najnowsza propozycja Vichra – w obiektywie Artura Berka i stylizacji Eweliny Gralak – demonstruje, jak wygląda nowoczesna interpretacja strojów historycznych.

W tym przypadku mówimy o tradycyjnych strojach szamotulskich, a także o wielkopolskim dziedzictwie i osobistą historią projektantki Inez Wicher, jednej z waszych ulubionych zresztą, bo mało kto na moim blogu wzbudza u was taką euforię.

„To spotkanie współczesnej mody z polskim rzemiosłem, w którym historyczne techniki haftu, ręcznie wykonywane koronki i szydełkowe formy stają się częścią nowoczesnego projektowania”, wyjaśnia Inez. I ma rację. O ile bowiem dawne rzemiosło, folklor, regionalności i ogólnie sięganie do korzeni jest dziś na fali, o tyle – z nielicznymi wyjątkami i tylko u najlepszych – rzadko wychodzi poza – przepraszam – ludowy landszaft.

No ale od czego mamy Wicher. „Pracowałam nad tym projektem wiele miesięcy. Jestem wzruszona energią ludzi weń zaangażowanych, ich pasją, dzięki której ich wiedza przetrwa dla kolejnych pokoleń. Dawne techniki, stare wzory, opowieści – wysłuchałam ich mnóstwo, także od młodych. To napawa nadzieją w świecie AI. Bo jestem humanistką i zawsze będę wierzyć w człowieka”, zapewnia projektantka.

Ci ludzie to „wyszywoczki”, z poznańskiej gwary kobiety (niegdyś, bo dziś także mężczyźni), zajmujące/-cy się haftem: Jan Wachowiak, Milena Kolat-Rzepecka, Magdalena Łuczak, Anna Szewczak, Natalia Szychowiak i Anna Kurczewska.

Korzenie (ang. the roots właśnie) projektu sięgają okolic Szamotuł, skąd pochodzi rodzina matki Inez Vicher. W dzieciństwie projektantka wraz z siostrą nosiły tradycyjne stroje szamotulskie podczas regionalnych uroczystości. Po latach ich charakterystyczne proporcje, haftowane czepce, koronki i niezwykłe sylwetki stały się punktem wyjścia do stworzenia autorskiej kolekcji.

Strój ów, co oryginalne, nazywany był „gołębicami”. Ze względu na jego kolorystykę, to jest spopielałe błękity, wyróżniającą się  na tle innych regionalnych strojów.

Powstanie THE ROOTS poprzedził proces etnograficzny obejmujący analizę obiektów muzealnych, historycznych wzorów oraz bezpośrednią współpracę z osobami pielęgnującymi tradycje regionu.

„Jednym z najważniejszych założeń projektu było odtworzenie historycznego haftu szamotulskiego nie tylko w jego warstwie wizualnej, lecz również z zachowaniem dawnej techniki wykonania, kompozycji, rytmu, układu ornamentów i ich proporcji. Punktem odniesienia były zachowane obiekty muzealne i wzory pochodzące z XIX wieku, a także wiedza rzemieślnicza przekazywana przez kolejne pokolenia hafciarek”, mówi Inez.

Jak dodaje, charakterystyczny haft szamotulski budują drobne dziurki, kropki i koła, kwiatowe kompozycje oraz wijące się gałązki z listkami i pąkami. Historyczne motywy, dokumentowane między innymi przez Stanisława Zgaińskiego, stały się również punktem wyjścia do opracowania autorskiego motywu przewodniego VICHER.

Wykonanie najbardziej wymagających elementów kolekcji zajęło setki godzin ręcznej pracy: haftowana spódnica powstawała przez około 500 godzin, przestrzenna kokarda wymagała około 100 godzin, a wykonanie haftowanego kołnierza zajęło około 72 godzin.

Kluczowe sylwetki i kody kolekcji

1. HERITAGE SKIRT | 500 godzin ręcznego haftu

Spódnica z ręcznie wykonanym haftem szamotulskim na tiulu. Historyczna technika, rytm, układ i proporcje haftu zostały odtworzone na podstawie obiektów muzealnych oraz wiedzy rzemieślników przekazywanej przez pokolenia. Realizacja wymaga około 500 godzin pracy.

2. RELIEF JACKET | Autorski print 3D

Kurtka z autorskim motywem VICHER inspirowanym historycznym haftem szamotulskim. Wielkoformatowy print został przekształcony za pomocą pikowania i przeszyć w trójwymiarowy, rzeźbiarski relief.

3. SANTA MARIA DRESS | Monumentalna forma

Biała suknia z ręcznie wykonanym czepcem inspirowanym tradycyjnym nakryciem głowy szamotulanek. Przeskalowane proporcje, monumentalne ramiona i rozbudowana forma wokół twarzy tworzą architektoniczną sylwetkę.

4. VIVAT DRESS | Architektura bioder

Suknia o przerysowanych, szerokich biodrach modelowanych za pomocą wyjmowanych wałeczków i poduszek. Konstrukcja nawiązuje do historycznych sposobów kształtowania proporcji ubioru.

5. SZAMOTUŁY RUROK | Historyczna forma, nowa funkcja

Rurok, charakterystyczny element tradycyjnego stroju szamotulskiego, stał się jednym z głównych kodów kolekcji. W THE ROOTS występuje jako przestrzenny kołnierz, pas, gorset i element modelujący sylwetkę. Jego historyczna forma została przeskalowana i przekształcona w rzeźbiarski detal, który łączy poszczególne projekty w rozpoznawalny styl marki.

6. RUROK DRESS & RUROK TOP | Warstwowość i forma

Projekty oparte na warstwowym budowaniu objętości. Rurok kształtuje proporcje sylwetki, akcentując biodra, ramiona i okolice twarzy.

7. RED DRESS | Sensualny kontrapunkt

Czerwona suknia wprowadza intensywny kolor i bardziej sensualną sylwetkę, kontrastując z monumentalnymi, przestrzennymi konstrukcjami kolekcji.

8. SZAMOTUŁY BOW | 100 godzin ręcznej pracy

Przestrzenna kokarda z tradycyjnym haftem szamotulskim. Wymaga około 100 godzin ręcznej pracy, przekształcając historyczny ornament w trójwymiarową formę.

Kampania THE ROOTS powstała w Baborówku, w historycznej scenerii wielkopolskiej stadniny, z udziałem członków Zespołu Folklorystycznego „Szamotuły” pod kierownictwem Macieja Sierpińskiego.

Modelki: Kelly Gucaya Model Management, Julia Krupińska i Gaga New Chapter Management 

Make up: Kasia Olkowska/ Hair: Darek Baranowski/ Scenografia: Piotr Zawada.

Słuchaj moich podcastów <TU>, komentarze czytaj na Facebooku <KLIK>, a moje włoskie życie, ładne rzeczy, ładne miejsca i ładne stories podglądaj na Instagramie <KLIK>. 

Podoba Ci się ten artykuł? Cenisz moją pracę? Zaproś mnie na kawę. Lub na co innego w Suppi. Warianty znajdziesz TU.